Premisas de Diseño

a. Objetos creados para satisfacer necesidades específicas con materiales que se encontraban en la naturaleza.
b. Objetos creados a partir de tecnologías que favorecían a la transformación de diversos materiales.
c. Objetos creados y diseñados para ser funcionales con características estéticas que favorecían su apariencia física-visual.
d. Objetos diseñados y creados para cumplir una función específica satisfaciendo necesidades reales.
e. Objetos diseñados y creados a partir de su experiencia estético-formal como principal característica.
f. Objetos diseñados, creados y desarrollados para cumplir y satisfacer necesidades específicas considerando al usuario y a su entorno.
g. Objetos diseñados y creados para establecer un vínculo emocional con el usuario sin cumplir en ocasiones una función específica.
h. Objetos diseñados, creados y desarrollados para funcionar como auxiliares en actividades específicas y para usuarios determinados.
i. Objetos diseñados y creados a partir de las emociones que se desea transmitir a través del producto.
j. Objetos previamente diseñados, transformados a partir de los materiales de fabricación aprovechando los avances tecnologicos en beneficio del ser humano.

Productos de diseño industrial

Estás empresas se han dedicado por varias décadas al diseño de productos industriales
en beneficio de la sociedad, cada una de ellas ha facilitado la realización de ciertas actividades cotidianas mediante el uso de sus productos, a continuación encontrarás links a los Web Sites de algunas de las empresas que ponen en alto el oficio del diseñador industrial, navega en ellos para que descubras las maravillas del diseño...

AEG electrolux
http://www.aeg.com/node367.asp
http://www.aeg-electrolux.es/

Braun
http://www.braun.com/es/household/food-preparation.html
http://www.braun.com/

Fiskars
http://www2.fiskars.com/Products/Hardware/Hardware-Scissors

Porsche
http://www.porsche-design.com/international/en/

Vitra
http://www.vitra.com/en-it/
http://www.vitra.com/en-it/public-spaces/

Swatch
http://www.swatch.com/

Kartell
http://www.kartell.it/
http://www.kartell.it/global.aspx?idLingua=ES

Swatch group
http://www.swatchgroup.com/en/brands_and_companies/production

Marimekko
http://www.marimekko.fi/NR/exeres/1C7E1ED6-A72C-4B25-BF89-A88E90B0A6EF.htm
http://www.marimekko.fi/eng

General Electric Co.
http://www.ge.com/products_services/consumer_electronics.html

3M
http://solutions.3m.com.ar/wps/portal/3M/es_AR/ConstructionMarket/Home/
http://solutions.3m.com/wps/portal/3M/en_US/ScotchliteReflectiveMaterial/Scotchlite/?WT.mc_id=www.3m.com/scotchlite

LEGO
http://www.lego.com/eng/info/

IKEA
http://www.ikea.com/ms/es_ES/about_ikea/the_ikea_way/history/index.html
http://www.tenerife.ikea.es/IKEA-suecos.php

Nike
http://store.nike.com/es/es_es/?l=shop,pdp,ctr-inline/cid-102001/pid-323823/pgid-305671&sitesrc=eslp
http://www.nike.com/nikeos/p/nike/es_ES/?sitesrc=euns

John Deere
http://www.deere.com/es_MX/ag/nuestra_empresa/informacion_de_la_empresa/historia_de_john_deere/index.html
http://www.deere.com/en_US/deerecom/equipment_quickfind/index.html

Sony
http://www.sony.net/Fun/design/history/

Mobiliario de diseñadores de los 50s a los 70s

la publicidad y la ilustración 50s, 60s, y 70s

Info sobre diseñadores de los cincuentas, sesentas y setentas

CHARLES EAMES
1907-1978
http://eamesoffice.com/
http://www.eamesgallery.com/


Eames, Charles Ormand, n. 1907 en St. Louis (Missouri), m. 1978 en esta misma ciudad. Arquitecto y diseñador. Con su esposa Ray trabaja en todo aquello que comprende el diseño, juguetes, muebles (Silla Eames, 1956), films y exposiciones.


El ambiente de la posguerra y el surgimiento del modelo del sueño americano -ése de la casita blanca, el jardín prolijo, el perro bien peinado y el coche estacionado en la entrada del garaje- fueron un gran estímulo para la versátil imaginación de Charles Eames, cuyos muebles revolucionaron el modo de habitar y ayudaron a esculpir ese estilo de vida al que entonces aspiraba toda la sociedad norteamericana.

Su nombre es hoy una marca registrada. Sus mesas, sillas y sofás guardan la poderosa vigencia de los clásicos, razón por la que están presentes en hogares y oficinas de todo el mundo. En homenaje a su aporte al cumplirse cien años de su nacimiento, el 17 de junio de 1907, en Saint Louis, Estados Unidos, en la sala Berni del Centro Cultural Borges se exhibieron cerca de 80 piezas originales que dieron cuenta de su vasto legado y del riquísimo mundo que compartió con su esposa Ray, también diseñadora industrial, y con quien conformó una de las parejas más influyentes de la época.

La ecléctica producción de Eames que, además de confortables asientos, filmó películas, diseñó juguetes, juegos de naipes, y la famosa férula o cabestrillo para inmovilizar piernas, uno de los primeros aciertos que desarrolló en 1941, cuando trabajó para la Marina de Estados Unidos. Este modelo, junto con las camillas anatómicas, surgió de largas investigaciones sobre las ventajas del contrachapado moldeado, y ambas fueron muy utilizadas para la atención y traslado de heridos durante la Segunda Guerra Mundial.

"Estamos hartos de ver sillas incómodas y mal fabricadas. ¡Este tipo se tomó diez años para hacer el gran asiento del siglo XXI!. Era un estudioso de la ergonometría.

Sin ir más lejos, el grupo de sillas Aluminun forman parte de una profunda investigación sobre el acto de sentarse“.

Convencido de que el diseño podía ser un factor de cambio social, Eames dedicó parte de su talento al sector público, trabajando para ingenieros y fabricantes industriales, luego para el Estado, siempre tomándose el tiempo necesario para pensar y luego presentar cada proyecto.

Cuando le preguntaban por el origen de alguno, él solía responder: "Fue un momento de inspiración... un momento de aproximadamente 30 años".

Había estudiado arquitectura en la Washington University en Saint Louis, pero abandonó en el segundo año de la carrera para abrir su propio estudio en 1935, desde donde tomó contacto con Eliel Saarinen (padre de Eero Saarinen), quien se convirtió en su mentor.

Entre 1948 y 1956 nacen varios de sus asientos más conocidos. Entre ellos, la silla cáscara , de plástico moldeado, un clásico pensado para fabricar en masa; y tal vez el más significativo de toda su trayectoria, el Eames lounge chair and ottoman , de contrachapado de madera moldeada y tapizado con cuero negro, sin duda la culminación de sus esfuerzos por crear un sillón estético y confortable utilizando técnicas de producción que combinan la tecnología con el desarrollo artesanal.

La poltrona es un tesoro para los coleccionistas famosos. El primer ejemplar que se confeccionó fue un regalo de cumpleaños que los Eames le hicieron a su amigo, el director de cine Billy Wilder, y fue visto por primera como parte de un decorado en el programa de televisión Today television.

Su casa en Pacific Palisades (California, 1945-1949) es una construcción hecha con elementos prefabricados que recuerda a las antiguas casas japonesas en proporciones y ligereza.





ARNE JACOBSEN
1902-1971
http://www.scandinaviandesign.com/arne_jacobsen/

Sus primeros trabajos estan fechados en 1934, pero fue en 1952 que se vio el rompimiento con la silla "hormiga" (ANT).

Muchos de los muebles diseñados por Jacobsen se han convertido en clásicos, entre ellos la silla Hormiga de 1951 y las sillas Cisne y Huevo diseñadas para el hotel SAS. Sin embargo, Jacobsen es conocido por la silla modelo 3107 de 1955, también llamada "Silla Número 7", de la que se vendieron más de 5 millones de copias. La número 7 es quizá, mejor conocida por ser usada en 1963 para esconder la desnudez de Christine Keeler en el retrato icónico de Lewis Morley.[1] Su otra contribución a la cultura popular en los medios son sus cubiertos de diseño, con cucharas para ambas manos, en la película 2001: A Space Odyssey, elegidas para el film por su diseño "futurístico".

La clave del éxito de los objetos de Jacobsen se encuentra en su diseño elegante y esencial que le dan un atractivo externo.

Arne jacobsen fue muy productivo como arquitecto y diseñador, a finales de los cincuentas Arne Jacobsen diseño en ROYAL HOTEL en Copenhagen, tambien para el "proyecto Huevo" (project egg) diseñó el Sofá Cisne (The Swan Sofa) y la serie 3300 Arne Jacobsen fué y es un diseñador brillante y admirado.

Jacobsen fue albañil por unos años.

Comenzó su carrera de arquitectura estudiando en la Kongelige Danske Kunstakademi de Copenhague, donde se graduó en 1927.

Luego fundó su propio estudio en Hellerup para trabajar en arquitectura e interiorismo de forma independiente. Sus influencias fueron Le Corbusier, Gunnar Asplund, y Ludwig Mies van der Rohe. Fue pionero del diseño moderno en Dinamarca, con su obra "La casa del futuro" diseñada junto con Fleming Lassen en 1929.

Su mayor proyecto fue el edificio para la terminal aérea SAS y el Royal Hotel de Copenhague (1956-1960) en donde Jacobsen intervino en cada detalle como la tapicería y la iluminación. Por esos años, también incursionó en el diseño industrial, con objetos como las sillas Ant (1951-1952) y las Series 7 (1955) para Fritz Hansen.

También diseñó las luminarias AJ (1955-1960) para Louis Poulsen, la colección de objetos metálicos Cylinda-Line para Stelton y cubertería para Georg Jensen. Durante la década de los 60s se dedicó a la docencia en la Skolen for Brugskunst de Copenhague y diseñó el St. Catherine's College de Oxford.

Aunque sus trabajos arquitectónicos han carecido del reconocimiento merecido, sus muebles y otros trabajos de diseño se han convertido en un legado internacional.



Eero Aarnio
Diseñador e innovador finlandés
Nació en Finlandia en el año de 1932
http://www.eeroaarnio.com/

Aarnio fué – y todavía es – uno de los pioneros en el uso del plástico en la industria del diseño.

“El material plástico permite a los diseñadores crear con libertad cualquier forma y utilizar los colores que deseen. Esto dio a luz objetos que oscilaban entre la función y la diversión – pero siempre fascinantes.“

Eero Aarnio estudió desde 1954 hasta 1957 en el Instituto de Artes Industriales de Helsinki cosa que él describe como:

“Un mero accidente: Yo primero quería ser arquitecto y trabajé algún tiempo en un despacho de arquitectura sólo para probar y al mismo tiempo estaba haciendo el examen de admisión de dos semanas en la Escuela de artes aplicadas... Y fui aceptado con el puntaje más alto”.

Abrió en 1962 su propia oficina como diseñador industrial y de interiores.

Aspectos importantes

•El diseñador finlandés Eero Aarnio es uno de los grandes innovadores en diseño de mobiliario moderno.

•En los 1960’s Eero Aarnio comenzó experimentando con plásticos, colores vívidos y formas orgánicas, rompiéndo con las normas tradicionales del diseño.

•Sus creaciones que son íconos de la plástica incluyen la Bola (1963), la Pastilla con la que ganó el American Industrial Design-Award (1968), y la Burbuja (1968) sillas que representaban a la cultura pop y al espíritu de su tiempo.

•Muchos de los trabajos de Aarnio están incluidos en los más prestigiosos del mundo como el Victoria and Albert Museum en Londres, MoMa en Nueva York y Vitra Design Museum en Weil am Rhein.
Eero Aarnio sostiene que cada objeto posee una forma, pero él piensa que el placer para la gente no deriva de objetos materiales sino de otra gente, del amor.
Innovación

•Respecto del material que se convertiría en su herramienta indispensable y fuente de innovación: la fibra de vidrio, Eero Aarnio cuenta que la amó desde su primer “encuentro” con ella; la primera vez que subió a bordo de un velero hecho de esta materia, su primera reacción fue pensar “Con este material puedo hacer cualquier cosa... “.

Viva imaginación y libertad, porque es la única manera de encontrar nuevas ideas
Los diseños creados por Eero Aarnio ejercen sobre las personas una particular atracción: “En 1962, cuando inicié mi carrera como freelance, quería diseñar un objeto por el que nadie pasara de largo, y un nuevo estudio de diseño nació. Ésta es una explicación de por qué diseñé e hice a mano la Ball chair y triunfé.

Durante la primera exhibición de la Ball chair en la Feria del Mueble de Colonia en 1966, fue vendida a 30 países en una semana. Quiero diseñar objetos que detengan a la gente, que sean fascinantes, que sean muy cómodos de usar y que abran los ojos de la gente.

En la infancia todos los niños son muy curiosos; trepan árboles, se arrastran por huecos, se balancean en cada forma posible, en una palabra son creativos. Yo quiero recordarle a la gente lo que solía ser, porque en cada adulto aun existe un niño en su interior y ese niño tendrá el mayor poder: la imaginación”.

La imaginación es fundamental a los ojos de Eero Aarnio ya que al inquirir sobre la vigencia del precepto modernista de si la forma aun sigue a la función, respondió contundente: “Para un ingeniero, sí. Para mí, no. Una silla es una silla, pero un asiento puede ser lo que sea. Viva imaginación y libertad, porque es la única manera de encontrar nuevas ideas”.


Fuentes:
http://www.elipse-table.com/galerie.html
http://decoratumundo.com/index.php/disenadores.html
http://www.vitra.com/es-un/home/designers/charles-and-ray-eames/
http://www.e-hermes.com.ar/designer/gray.htm
Diseño Industrial Mexicano e Internacional: memoria y futuro, Dina Comisarenco Mirkin, editorial Trillas.
Historia del mueble, Sembach-Luthäuser–Gössel editorial Taschen.
Historia, teoría y práctica del diseño insutrial, Bernard Burdeck, editorial GG.
Diseño Industrial de la A a la Z, Charlotte and Peter Fiell, editoria Taschen.
Design Handbook: concepts, materials, styles, Charlotte and Peter Fiell, editorial Taschen.
Design for 21st Century, Charlotte and Peter Fiell, editorial Taschen.
Design of the XX century, Charlotte and Peter Fiell, editorial Taschen.
1000 chairs, Charlotte and Peter Fiell, editorial Taschen.

Diseño Vintage

Links para trabajar en el análisis del diseño de los 50s, 60s y 70s:

http://www.cemetarian.com/shopping/start.php?browse=1&cat=234&=SID

http://www.mymodernantiques.com/table.html

http://retro-60s.blogspot.com/

http://www.vintagedressesoutlet.com/vintage-dresses.html

http://www.vintagelooks.com

y pueden revisar más del apartado de links de diseño que esta en la parte derecha del blog...

Art Nouveau

El Art Nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño.

El Art Nouveau nació como una reacción polémica contra el academicismo y el eclecticismo del siglo XIX y no se enseñó en las academias. Más bien, se desarrolló en los talleres de artesanos, cuya inquietud era crear objetos que ofrecieran simultáneamente una utilidad práctica y un estímulo estético a los sentidos, característica ausente en los objetos producidos masivamente en las manufacturas industriales de la época.

Rechazando los estilos anteriores, los creadores del Art Nouveau tomaron su inspiración en los motivos y colores de la naturaleza (flores, conchas, ramas entrelazadas, nubes, humo, libélulas, mariposas, criaturas marinas, etc.) así como en la figura de la mujer, presentándola en su plena juventud, fuerte, sensual, semidesnuda, ofreciéndose provocativamente triunfadora a los ojos de quienes la contemplan.

Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países:

Modernismo en España,
Jugendstil en Alemania,
Sezession en Austria,
Liberty en Inglaterra,
Floreale en Italia.

Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas.
Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía
Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla íntimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.

Características generales del Art Nouveau:

• Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.

• Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

• Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión, etc.

• Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial.

• Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Arts and Crafts (artes y oficios).

En conclusión podemos definir al Art Nouveau como un movimiento estético decorativo que aporto al diseño industrial el manejo de la forma, la utilización y combinación de materiales poco explotados hasta el momento, una preocupación por la estética en todos los sentidos.

Art Decó

Este movimiento engloba las artes decorativas producidas en Europa y América en las décadas de 1920 y 1930.

La denominación tiene su origen en la "Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes" celebrada en París en 1925.

• Es un estilo que aboga por una vuelta a la calidad artesanal e individual de la pieza en clara oposición con el carácter industrial que proponía la Bauhaus por la misma época:
• Las artes decorativas, el teatro, el music hall, el cine, la fotografía, la publicidad, y la arquitectura fueron los terrenos que más cultivó este movimiento.
• El Art Déco es un estilo con las contradicciones de los años 20 y 30, de la época del modernismo y del arte comprometido. Art Déco es el nombre del estilo en las artes y la decoración.
• Como con muchos otros movimientos del arte, tiene dos caras: la opulenta de los años 20 y la depresiva de los 30, del expresionismo y el funcionalismo, de las guerras mundiales y la paz.
• El nombre fue derivado de los artes 1925 del DES de Internationale de la exposición Decoratifs Industriels et Modernes, sostenido en París, que celebró la vida en el mundo moderno.

Su difusión fue tan amplia que, a excepción del art nouveau, ningún otro estilo ha marcado quizás de forma tan unitaria un determinado período. A partir de la década de 1970 se produce un resurgimiento de su valoración.

El período llamado " Art Deco " se manifestó entre las dos guerras mundiales, de 1920 a 1939. Muchos estiran realmente este período de nuevo a 1900 e incluso hasta los últimos años 50, pero el trabajo de este tiempo se considera generalmente ser más de una influencia al estilo de Art Deco, o es influenciado por el estilo.

Durante el período entre las dos guerras mundiales, un estilo ecléctico del diseño se convirtió que más adelante se conocía como Art Deco. Hoy, el " Art Deco " se utiliza para referir a una mezcla de estilos a partir de los años 20 y de los años 30. La era de Art Deco era una de contradicciones. Con los años 20 el rugir y la gran depresión de los años 30, el estilo de Art Deco infundió el diario mundo con un estilo elegante de la sofisticación fresca.

Los musicales de los cantantes y las audiencias entretenidas los escritores de canciones con el nuevo medio de la radio, y de Hollywood ofrecieron la esperanza de épocas mejores y de un escape temporal de apuros diarios. El recorrido estaba en las noticias con los revestimientos marinos que competían con el Atlántico y entrena a continentes de la travesía, mientras que la velocidad se convirtió en una metáfora por épocas modernas.

Lo que caracteriza el diseño de Art Deco:

• Es la configuración y los artes aplicados del período revelan una mezcla variada.
• Sin embargo, la mayoría comparten los sellos de la geometría y de la simplicidad, combinados a menudo con los colores vibrantes y la dimensión de una variable simple que celebran la subida de comercio y de tecnología.
• Objetos lujosos hechos de los materiales exóticos producidos para la masa, disponibles para una clase media cada vez mayor, el mundo del Art Deco representa una " belleza de la forma ". Este período del diseño y del estilo no acaba de afectar la configuración.
• Los muebles, la escultura, la ropa, la joyería y el diseno gráfico todo fueron influenciados por el estilo de Art Deco. Era básicamente una "modernización " de muchos estilos y temas artísticos a partir del pasado.
• Los elementos modernos incluyeron la máquina y modelos y dimensión de una variable del automóvil que producían eco tal como engranajes y ruedas estilizados, o elementos naturales tales como rayos de sol y flores.
• Las líneas del Art Déco son rectas y angulares en gran medida, pero también curvadas, circulares y ovales, no con el sentido floreado del Art Nouveau, sino con figuras geométricas como el hexágono y el pentágono.
• De la flora y la fauna se toman gacelas y galgos, ligeros y elegantes; o elefantes, osos, palomas y sobre todo panteras y garzas; girasoles y helechos, plantas simétricas como las palmas y los cactus.
• Las siluetas humanas son finas y delgadas, ligeras y elásticas, con vestidos rectos y entubados de seda y brillantes, corte entre la rodilla y el talón y sombrero: una estampa.

Las principales obras de la decoración Déco: se encuentran en joyas, cristales, tejidos, alfombras, muebles de madera con incrustaciones en otros materiales, lámparas de pie y de mesa, y en piezas modernas de uso doméstico como cocteleras, cafeteras, licuadoras, radios, y en general en todo el diseño gráfico e industrial.

El diseño industrial hizo un nombre para sí mismo durante la era de Art Deco. Durante los años 30, las compañías de fabricación comisionaron los consultores del diseño industrial producir una variedad de mercancías. Influenciado por esfuerzos de desarrollar un automóvil más aerodinámico, los diseñadores industriales adoptaron la formas aerodinámicas para un número de objetos.

Hecho de los últimos materiales, tales como plásticos, cromo y aluminio, las mercancías domésticas tenían una mirada moderna, alta de la velocidad y estaban disponibles para cada uno debido a la producción en masa. En la arquitectura, la obsesión del Art Déco por el diseño se refleja en el efecto decorativo más que en la estructura, en oposición al funcionalismo.

Pero el Art Déco no se puede entender por fuera de la complejidad histórica del inicio del siglo XX. En la primera década aparece la arquitectura de Le Corbusier, el baño integrado al espacio habitable, la masificación de materiales como concreto, acero, vidrio, cromo y la pintura metalizada, en un diseño que no quería ornamentaciones innecesarias.

Los arquitectos norteamericanos crean las ciudades de rascacielos y arquitectura gótica: San Francisco, Chicago, Nueva York. Anque la tierra prometida es América, Europa sigue imponiendo las ideas y la vanguardia en el arte.

La oposición al mercantilismo, influyó mucho en las artes y las artes decorativas de las décadas siguientes. Los colores son azul y rosa, blanco, negro, rojo, lila; los tonos crema y pastel. Se experimentan nuevas tintas y técnicas pictóricas. Las piedras son la aguamarina, el jade, el ónix.

El Art Déco debe su popularidad a los almacenes por departamentos de París, como las galerías Lafayette, que abrió un estudio de diseño bajo la dirección artística de Maurice Dufrêne.

El Art Déco implica un mercado más abierto. El decaimiento del mismo, hacia los años 30, es fundamental en su historia. Se producen en serie los diseños tipo y también aparece el kitsch y los 'gadgets' inútiles que vulgarizan el estilo. Su agonía coincide con los sobresaltos políticos y económicos de una década convulsiva que significó el rompimiento de muchas cosas, y el Art Déco no se salvó de morir.

Links a Webs Site´s sobre la Revolución Industrial

http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/historia/rev_industrial/glosario.htm

http://www.elhistoriador.com.ar/articulos/mundo/revolucion_industrial.php

http://inventos-abel.blogspot.com/2008/04/maquina-de-hilar.html

http://www.proyectosalonhogar.com/tecnologia/el_maquinismo.htm

http://bachiller.sabuco.com/historia/revolucionesindustriales.pdf

http://revolucionindustrial.iespana.es/revindus.htm

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/RevolucionIndustrial.htm