HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL DISEÑO INDUSTRIAL: 04/01/2010

CHARLES EAMES
1907-1978
http://eamesoffice.com/
http://www.eamesgallery.com/

Eames, Charles Ormand, n. 1907 en St. Louis (Missouri), m. 1978 en esta misma ciudad. Arquitecto y diseñador. Con su esposa Ray trabaja en todo aquello que comprende el diseño, juguetes, muebles (Silla Eames, 1956), films y exposiciones.

El ambiente de la posguerra y el surgimiento del modelo del sueño americano -ése de la casita blanca, el jardín prolijo, el perro bien peinado y el coche estacionado en la entrada del garaje- fueron un gran estímulo para la versátil imaginación de Charles Eames, cuyos muebles revolucionaron el modo de habitar y ayudaron a esculpir ese estilo de vida al que entonces aspiraba toda la sociedad norteamericana.

Su nombre es hoy una marca registrada. Sus mesas, sillas y sofás guardan la poderosa vigencia de los clásicos, razón por la que están presentes en hogares y oficinas de todo el mundo. En homenaje a su aporte al cumplirse cien años de su nacimiento, el 17 de junio de 1907, en Saint Louis, Estados Unidos, en la sala Berni del Centro Cultural Borges se exhibieron cerca de 80 piezas originales que dieron cuenta de su vasto legado y del riquísimo mundo que compartió con su esposa Ray, también diseñadora industrial, y con quien conformó una de las parejas más influyentes de la época.

La ecléctica producción de Eames que, además de confortables asientos, filmó películas, diseñó juguetes, juegos de naipes, y la famosa férula o cabestrillo para inmovilizar piernas, uno de los primeros aciertos que desarrolló en 1941, cuando trabajó para la Marina de Estados Unidos. Este modelo, junto con las camillas anatómicas, surgió de largas investigaciones sobre las ventajas del contrachapado moldeado, y ambas fueron muy utilizadas para la atención y traslado de heridos durante la Segunda Guerra Mundial.

"Estamos hartos de ver sillas incómodas y mal fabricadas. ¡Este tipo se tomó diez años para hacer el gran asiento del siglo XXI!. Era un estudioso de la ergonometría.

Sin ir más lejos, el grupo de sillas Aluminun forman parte de una profunda investigación sobre el acto de sentarse“.

Convencido de que el diseño podía ser un factor de cambio social, Eames dedicó parte de su talento al sector público, trabajando para ingenieros y fabricantes industriales, luego para el Estado, siempre tomándose el tiempo necesario para pensar y luego presentar cada proyecto.

Cuando le preguntaban por el origen de alguno, él solía responder: "Fue un momento de inspiración... un momento de aproximadamente 30 años".

Había estudiado arquitectura en la Washington University en Saint Louis, pero abandonó en el segundo año de la carrera para abrir su propio estudio en 1935, desde donde tomó contacto con Eliel Saarinen (padre de Eero Saarinen), quien se convirtió en su mentor.

Entre 1948 y 1956 nacen varios de sus asientos más conocidos. Entre ellos, la silla cáscara , de plástico moldeado, un clásico pensado para fabricar en masa; y tal vez el más significativo de toda su trayectoria, el Eames lounge chair and ottoman , de contrachapado de madera moldeada y tapizado con cuero negro, sin duda la culminación de sus esfuerzos por crear un sillón estético y confortable utilizando técnicas de producción que combinan la tecnología con el desarrollo artesanal.

La poltrona es un tesoro para los coleccionistas famosos. El primer ejemplar que se confeccionó fue un regalo de cumpleaños que los Eames le hicieron a su amigo, el director de cine Billy Wilder, y fue visto por primera como parte de un decorado en el programa de televisión Today television.

Su casa en Pacific Palisades (California, 1945-1949) es una construcción hecha con elementos prefabricados que recuerda a las antiguas casas japonesas en proporciones y ligereza.

ARNE JACOBSEN
1902-1971
http://www.scandinaviandesign.com/arne_jacobsen/

Sus primeros trabajos estan fechados en 1934, pero fue en 1952 que se vio el rompimiento con la silla "hormiga" (ANT).

Muchos de los muebles diseñados por Jacobsen se han convertido en clásicos, entre ellos la silla Hormiga de 1951 y las sillas Cisne y Huevo diseñadas para el hotel SAS. Sin embargo, Jacobsen es conocido por la silla modelo 3107 de 1955, también llamada "Silla Número 7", de la que se vendieron más de 5 millones de copias. La número 7 es quizá, mejor conocida por ser usada en 1963 para esconder la desnudez de Christine Keeler en el retrato icónico de Lewis Morley.[1] Su otra contribución a la cultura popular en los medios son sus cubiertos de diseño, con cucharas para ambas manos, en la película 2001: A Space Odyssey, elegidas para el film por su diseño "futurístico".

La clave del éxito de los objetos de Jacobsen se encuentra en su diseño elegante y esencial que le dan un atractivo externo.

Arne jacobsen fue muy productivo como arquitecto y diseñador, a finales de los cincuentas Arne Jacobsen diseño en ROYAL HOTEL en Copenhagen, tambien para el "proyecto Huevo" (project egg) diseñó el Sofá Cisne (The Swan Sofa) y la serie 3300 Arne Jacobsen fué y es un diseñador brillante y admirado.

Jacobsen fue albañil por unos años.

Comenzó su carrera de arquitectura estudiando en la Kongelige Danske Kunstakademi de Copenhague, donde se graduó en 1927.

Luego fundó su propio estudio en Hellerup para trabajar en arquitectura e interiorismo de forma independiente. Sus influencias fueron Le Corbusier, Gunnar Asplund, y Ludwig Mies van der Rohe. Fue pionero del diseño moderno en Dinamarca, con su obra "La casa del futuro" diseñada junto con Fleming Lassen en 1929.

Su mayor proyecto fue el edificio para la terminal aérea SAS y el Royal Hotel de Copenhague (1956-1960) en donde Jacobsen intervino en cada detalle como la tapicería y la iluminación. Por esos años, también incursionó en el diseño industrial, con objetos como las sillas Ant (1951-1952) y las Series 7 (1955) para Fritz Hansen.

También diseñó las luminarias AJ (1955-1960) para Louis Poulsen, la colección de objetos metálicos Cylinda-Line para Stelton y cubertería para Georg Jensen. Durante la década de los 60s se dedicó a la docencia en la Skolen for Brugskunst de Copenhague y diseñó el St. Catherine's College de Oxford.

Aunque sus trabajos arquitectónicos han carecido del reconocimiento merecido, sus muebles y otros trabajos de diseño se han convertido en un legado internacional.

Eero Aarnio
Diseñador e innovador finlandés
Nació en Finlandia en el año de 1932
http://www.eeroaarnio.com/

Aarnio fué – y todavía es – uno de los pioneros en el uso del plástico en la industria del diseño.

“El material plástico permite a los diseñadores crear con libertad cualquier forma y utilizar los colores que deseen. Esto dio a luz objetos que oscilaban entre la función y la diversión – pero siempre fascinantes.“

Eero Aarnio estudió desde 1954 hasta 1957 en el Instituto de Artes Industriales de Helsinki cosa que él describe como:

“Un mero accidente: Yo primero quería ser arquitecto y trabajé algún tiempo en un despacho de arquitectura sólo para probar y al mismo tiempo estaba haciendo el examen de admisión de dos semanas en la Escuela de artes aplicadas... Y fui aceptado con el puntaje más alto”.

Abrió en 1962 su propia oficina como diseñador industrial y de interiores.

Aspectos importantes

•El diseñador finlandés Eero Aarnio es uno de los grandes innovadores en diseño de mobiliario moderno.

•En los 1960’s Eero Aarnio comenzó experimentando con plásticos, colores vívidos y formas orgánicas, rompiéndo con las normas tradicionales del diseño.

•Sus creaciones que son íconos de la plástica incluyen la Bola (1963), la Pastilla con la que ganó el American Industrial Design-Award (1968), y la Burbuja (1968) sillas que representaban a la cultura pop y al espíritu de su tiempo.

•Muchos de los trabajos de Aarnio están incluidos en los más prestigiosos del mundo como el Victoria and Albert Museum en Londres, MoMa en Nueva York y Vitra Design Museum en Weil am Rhein.
Eero Aarnio sostiene que cada objeto posee una forma, pero él piensa que el placer para la gente no deriva de objetos materiales sino de otra gente, del amor.
Innovación

•Respecto del material que se convertiría en su herramienta indispensable y fuente de innovación: la fibra de vidrio, Eero Aarnio cuenta que la amó desde su primer “encuentro” con ella; la primera vez que subió a bordo de un velero hecho de esta materia, su primera reacción fue pensar “Con este material puedo hacer cualquier cosa... “.

Viva imaginación y libertad, porque es la única manera de encontrar nuevas ideas
Los diseños creados por Eero Aarnio ejercen sobre las personas una particular atracción: “En 1962, cuando inicié mi carrera como freelance, quería diseñar un objeto por el que nadie pasara de largo, y un nuevo estudio de diseño nació. Ésta es una explicación de por qué diseñé e hice a mano la Ball chair y triunfé.

Durante la primera exhibición de la Ball chair en la Feria del Mueble de Colonia en 1966, fue vendida a 30 países en una semana. Quiero diseñar objetos que detengan a la gente, que sean fascinantes, que sean muy cómodos de usar y que abran los ojos de la gente.

En la infancia todos los niños son muy curiosos; trepan árboles, se arrastran por huecos, se balancean en cada forma posible, en una palabra son creativos. Yo quiero recordarle a la gente lo que solía ser, porque en cada adulto aun existe un niño en su interior y ese niño tendrá el mayor poder: la imaginación”.

La imaginación es fundamental a los ojos de Eero Aarnio ya que al inquirir sobre la vigencia del precepto modernista de si la forma aun sigue a la función, respondió contundente: “Para un ingeniero, sí. Para mí, no. Una silla es una silla, pero un asiento puede ser lo que sea. Viva imaginación y libertad, porque es la única manera de encontrar nuevas ideas”.

Fuentes:
http://www.elipse-table.com/galerie.html
http://decoratumundo.com/index.php/disenadores.html
http://www.vitra.com/es-un/home/designers/charles-and-ray-eames/
http://www.e-hermes.com.ar/designer/gray.htm
Diseño Industrial Mexicano e Internacional: memoria y futuro, Dina Comisarenco Mirkin, editorial Trillas.
Historia del mueble, Sembach-Luthäuser–Gössel editorial Taschen.
Historia, teoría y práctica del diseño insutrial, Bernard Burdeck, editorial GG.
Diseño Industrial de la A a la Z, Charlotte and Peter Fiell, editoria Taschen.
Design Handbook: concepts, materials, styles, Charlotte and Peter Fiell, editorial Taschen.
Design for 21st Century, Charlotte and Peter Fiell, editorial Taschen.
Design of the XX century, Charlotte and Peter Fiell, editorial Taschen.
1000 chairs, Charlotte and Peter Fiell, editorial Taschen.

HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL DISEÑO INDUSTRIAL

martes, 13 de abril de 2010

Mobiliario de diseñadores de los 50s a los 70s

la publicidad y la ilustración 50s, 60s, y 70s

jueves, 8 de abril de 2010

Info sobre diseñadores de los cincuentas, sesentas y setentas

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