Generalidades del Arts and Crafts

Reacción contra el estilo victoriano.
El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano.

El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético, que se ocupó de la recuperación de los artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa.
Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas constituyendo sobre todo un arte decorativo.
Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia en la arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso en el diseño de jardines.

Principios del Arts and Crafts
•Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
•Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.
•Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.
•Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
•Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.
•Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.

Principales exponentes
•Henry Cole (funcionario y reformista ingles) •William Morris (escritor, diseñador, artesano y reformador ingles) •John Ruskin (teórico y pintor) •Edward Burne-Jones (pintor) •Dante Gabriel Rossetti (pintor y poeta) •Aubrey Beardsley (ilustrador) •Charles Voysey (arquitecto, diseñador y decorador) •Charles R. Ashbee (diseñador, artesano y joyero)